Ζωγραφική οροφής DIY

Εάν το σπίτι σας, όπως ένα παλάτι, έχει ευρύχωρα μεγάλα δωμάτια με οροφές τέσσερα μέτρα και επιβαρύνσεις στα κλασικά, τότε θα πρέπει να δώσετε προσοχή σε μια τέτοια τεχνολογική τεχνική ως καλλιτεχνική ζωγραφική των οροφών. Αλλά ακόμα κι αν είστε ιδιοκτήτης ενός τυπικού Χρουστσιόφ στη ζούγκλα της πόλης, μπορείτε να φτιάξετε μια ζωγραφισμένη οροφή με τα χέρια σας, όπως στην κατοικία του Σαλβαδόρ Ντάλι. Για να γίνει αυτό, αρκεί να εξοικειωθείτε με τις πληροφορίες που αναφέρονται στον ιστότοπό μας και να ακολουθήσετε αυστηρά τις συστάσεις μας.

Περιεχόμενο:

Η ιστορία μιας ζωγραφισμένης οροφής

Η προέλευση της ζωγραφικής σχετίζεται με τους χρόνους της παλαιολιθικής. Οι πρώτοι άνθρωποι κοσμούσαν τα καταφύγια τους με σχέδια βράχου που έχουν διατηρηθεί μέχρι στιγμής. Οι εικόνες ήταν αφιερωμένες στις δυνάμεις της φύσης, ήταν συχνά οι σιλουέτες των φυτών, των ζώων και των ανθρώπινων χεριών.

Το 78 a.d. Οι ελληνικές πόλεις του Herculanum και του Pompey πέθαναν από την έκρηξη του Βεζούβου και κατά τη διάρκεια ανασκαφών στους τοίχους και τα ανώτατα όρια των κτιρίων τους, βρέθηκαν ασυνήθιστα όμορφα σχέδια που διατηρήθηκαν κάτω από ένα στρώμα τέφρας. Οι τοιχογραφίες πραγματοποιήθηκαν με φυτικές χρωστικές και κερωμένες με κερί, το οποίο τους προστατεύει από την καταστροφή. Οι Έλληνες διακοσμούν τις οροφές των πλούσιων βίλων, των όρων, των ναών, των βιβλιοθηκών και των σπιτιών ανοχής με σχέδια. Όταν οι Πομπηιτικοί πίνακες είδαν το φως, έγιναν αμέσως μια τάση μόδας στον κόσμο της διακόσμησης.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, δεν τους άρεσε η ζωγραφική των οροφών, του βιτρό και της σκάλισμα που κυριάρχησε στον πολιτισμό. Τα μεσαιωνικά ευρωπαϊκά κάστρα δαπανήθηκαν διακοσμημένα. Και στο Βυζάντιο και στα ανατολικά, η Μωσαϊκή και η Κεραμική μπάλα κυβερνούσαν. Η ζωγραφική των οικιστικών εσωτερικών χώρων εκπροσωπήθηκε κυρίως από μικρά διακοσμητικά θραύσματα. Η ακατέργαστη ζωγραφική γύψου ήταν δημοφιλής κυρίως στη Ρωσία.

Κατά τη διάρκεια της αναβίωσης, υπήρξε μια επιστροφή στα ιδανικά της αρχαιότητας και οι κοσμικοί καλλιτέχνες, όπως ο Raphael και ο Michelangelo, εργάστηκαν στους πίνακες του βασιλικού και των ναών, καθώς και των οικιστικών εσωτερικών χώρων. Οι πίνακες, μαζί με τη δυναμική χύτευση με γυψοσανίδα, ήρθαν στο προσκήνιο τον 18-19ο αιώνα, μεγάλα cryphones, κορεσμένα πάνελ, οροφή με σύνθετη σύνθεση ζωγραφισμένης οροφής χαιρετίστηκαν στην πλούσια εποχή του μπαρόκ.

Στην εποχή της εκπαίδευσης, υπήρξε επανεξέταση της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του παρελθόντος. Οι πίνακες είναι πολύ δημοφιλείς, οι οποίες απεικόνιζαν μη υπάρχοντες όγκους στην πραγματικότητα στο ανώτατο όριο. Το στυλ Rococo έφερε ένα έντονο θηλυκό θέμα (γιρλάντες, λουλούδια, αγγέλους) στην εσωτερική ζωγραφική.

Η εποχή του Art Nouveau συνέβαλε στον συνδυασμό των παραδόσεων της Δύσης και της Ανατολής, για να χρησιμοποιήσει τις οροφές των ανατολικών μοτίβων στη ζωγραφική των οροφών που δανείστηκαν από ιαπωνικό και κινεζικό μετάξι. Η ιστορία της ζωγραφικής σε ακατέργαστο γύψο με τις ρίζες του πηγαίνει βαθιά στην ιστορία των αρχαίων ανατολικών βασιλείων, όπου ήταν πολύ συνηθισμένο να απεικονίζουμε διάφορες ιστορίες στις οροφές και τους τοίχους, δημιουργώντας ένα ολόκληρο σύνολο γεγονότων με τη βοήθεια ουσιαστικών σχεδίων. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι τα σχέδια τοίχων και οι ιστορίες στο ανώτατο όριο είναι σε θέση να φέρουν την ευτυχία στο σπίτι και να προστατεύσουν τους κατοίκους του.

Στη Ρωσία, η ζωγραφική των οροφών είχε πλούσιες παραδόσεις, αλλά ξεχάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και σήμερα η ζωγραφική οροφής έχει γίνει και πάλι δημοφιλής. Ένα τέτοιο ανώτατο όριο είναι μια μεγάλη αντικατάσταση για εκείνα τα ανώτατα όρια που είμαστε συνηθισμένοι! Η ζωγραφική όχι μόνο θα κάνει το ανώτατο όριο ποικίλο, αλλά θα το θέσει μια ιδιαίτερη διάθεση. Ανεξάρτητα από την πλοκή, αυτό το μοναδικό χειροποίητο θα κάνει το εσωτερικό υπέροχο, και το ανώτατο όριο είναι πολύ ασυνήθιστο!

Η ζωγραφική στο ανώτατο όριο σας επιτρέπει να κρύψετε κάποιες παρατυπίες της επιφάνειας ή να εκτρέψετε την προσοχή από τις αδυναμίες των καλλυντικών επισκευών. Ένα φωτεινό συναρπαστικό οικόπεδο είναι κρυμμένο από το γεγονός ότι τα οροφές στο διαμέρισμα είναι χαμηλά και οι αρχιτεκτονικές bloopers βρίσκονται πολύ συχνά. Τα ογκομετρικά όμορφα σχέδια δημιουργούν μια φιλανθρωπική ατμόσφαιρα για δημιουργικές προσωπικότητες, ρομαντικές και εντυπωσιακές, οι οποίες καθημερινά χρειάζονται έμπνευση και θετικά συναισθήματα.

Η επιφανειακή ζωγραφική, η οποία είναι ένα παράλληλο πάτωμα, είναι μια απίστευτα δύσκολη δουλειά αν δεν είστε σίγουροι. Η κατάρτιση διαδραματίζει μεγάλο ρόλο εδώ, διαφορετικά μπορείτε να απογοητευτείτε, ακόμη και σχεδιάζοντας ένα απλό κλαδί.

Επιλέγοντας μια πλοκή για το ανώτατο όριο

Η επιλογή της πλοκής είναι ένα πολύ σημαντικό στάδιο στη ζωγραφική της οροφής. Αρχικά, αξίζει να μιλάμε για τάσεις μόδας στον τομέα των οροφών ζωγραφικής. Τα κύρια κίνητρα που ζωγραφίζουν τα οροφές του ουρανού - μια εικόνα στο ανώτατο όριο του ουρανού με σύννεφα, πουλιά ή αστέρια ή μια επανάληψη στοιχείων του κύριου στολίδι, που επικρατεί σε έπιπλα, τοίχους ή κλωστοϋφαντουργικά διακόσμηση του δωματίου.

Αλλά, παρά αυτό, για το σπίτι σας μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε σχέδιο. Απλά θυμηθείτε ότι η εσωτερική ζωγραφική συνδέεται στενά με την τέχνη της διακόσμησης και το σχεδιασμό των χώρων. Ο πίνακας πρέπει αναγκαστικά να συμμορφώνεται με το σκοπό του εσωτερικού, καθώς και να είναι πανομοιότυπος σε στυλ. Σε αντίθεση με μια εικόνα ή Ikebana, η οποία μπορεί να αντικατασταθεί ανά πάσα στιγμή ή να αφαιρεθεί, μια ζωγραφισμένη οροφή θα διακοσμήσει το δωμάτιο μέχρι την επόμενη επισκευή.

Δώστε προσοχή όταν επιλέγετε μια εικόνα σε ποια λειτουργία εκτελεί το δωμάτιο, το ανώτατο όριο στο οποίο αποφασίσατε να μεταμορφώσετε. Εάν πρόκειται για υπνοδωμάτιο, αφήστε το σχέδιο να είναι ήρεμο και εμπνευσμένο, γιατί θα το δείτε πριν και μετά τον ύπνο. Εάν ο τόπος των πειραμάτων είναι το σαλόνι, η πλοκή πρέπει να είναι επίσημη, πλούσια, πλούσια και ελαφρώς πομπώδης, γιατί εδώ θα λάβετε επισκέπτες, θα επικοινωνήσετε με την οικογένειά σας και θα χαλαρώσετε με φίλους.

Εάν αποφασίσετε να φτιάξετε ένα πρωτότυπο παιδικό δωμάτιο, μπορείτε να επιλέξετε ένα οικόπεδο γελοιογραφίας, το κύριο πράγμα είναι ότι είναι αστείο και φωτεινό. Και για την κουζίνα, οι ιστορίες που θα καλύψουν την όρεξή σας είναι κατάλληλες, δημιουργούν μια διάθεση όταν προετοιμάζετε δείπνο για ανθρώπους αγαπημένους σε σας και απλά απολαύστε την καρδιά σας όταν καθίσετε για να πιείτε ζεστό κρασί με ένα μακρύ χειμερινό βράδυ, παρακολουθώντας Μια έντονη χιονοθύελλα έξω από το παράθυρο.

Η επιλογή της τεχνικής ζωγραφικής

Όπως γνωρίζετε, κάθε μεγάλη δουλειά αρχίζει με ένα μικρό με μια ιδέα. Μόνο όταν αποφασίζετε για το σχέδιο στυλ και χρωμάτων, μπορείτε να ξεκινήσετε την προετοιμασία για εργασία. Μέχρι σήμερα, μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και μεθόδων για την εφαρμογή μιας ζωγραφικής θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ένα αποκλειστικό ανώτατο όριο: ζωγραφική στένσιλ, ζωγραφική με ακρυλικό, ζωγραφική με τοιχογραφίες, ογκομετρική εικόνα, φθορίζουσα οροφή, χρονική και ελαιογραφία.

Εάν δεν έχετε ειδικές καλλιτεχνικές ικανότητες, τότε αυτό δεν είναι ακόμη μια ευκαιρία να εγκαταλείψετε την ιδέα ενός ζωγραφισμένου οροφής. Τα κοσμήματα θα γίνουν χρησιμοποιώντας ένα stencil, το οποίο μπορεί να αγοραστεί σε ένα κατάστημα τέχνης ή να κατασκευαστεί ανεξάρτητα εκτυπώνοντας την αγαπημένη σας φωτογραφία για τη ζωγραφική της οροφής στον εκτυπωτή και το μείωσε προσεκτικά.

Κόψτε το στην οροφή με ταινία και εφαρμόστε το χρώμα με μια ειδική βούρτσα μεμβράνη με μια μικρή τρίχες ή σφουγγάρι. Εφαρμόστε βαφή από την άκρη στο κέντρο της μεθοδολογίας που τελειώνει. Εάν σχεδιάζετε να διακοσμήσετε το ανώτατο όριο με μια εικόνα επαναλαμβανόμενων τμημάτων, συνιστάται να αποθηκεύσετε σε διάφορα στένσιλ, επειδή γίνονται γρήγορα ακατάλληλα και αρχίζουν να παίρνουν το ανώτατο όριο.

Εάν θέλετε να φτιάξετε το σπίτι σας να μοιάζει με μια μαγική χώρα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την εκδήλωση ζωγραφικής, η οποία μιμείται την είσοδο σε μια άλλη πραγματικότητα στο πράσινο λιβάδι ή σε ένα ανύπαρκτο παράθυρο που ανοίγει την θέα της θάλασσας ή των βουνών. Η ζωγραφική όγκου της οροφής είναι η τεχνική της εφαρμογής της εικόνας, έτσι ώστε το σχέδιο να λαμβάνει τον τύπο της τριών διαστάσεων εικόνα και να μιμείται πλήρως το πραγματικό αντικείμενο χρησιμοποιώντας τους νόμους των προοπτικών και των οπτικών ψευδαισθήσεων. Το κύριο καθήκον μιας τέτοιας ζωγραφικής οροφής είναι να αλλάξει η αναπαράσταση ενός ατόμου για τα όρια του χώρου. Ένα τέχνασμα στο εσωτερικό χρησιμοποιείται κυρίως εάν είναι απαραίτητο να επεκταθεί ο χώρος.

Οι τοιχογραφίες είναι ένας από τους τύπους ζωγραφικής στους τοίχους. Δημιουργώντας τοιχογραφία, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια ειδική σκόνη που αναμιγνύεται με νερό για να πάρει ένα συγκεκριμένο χρώμα. Στη συνέχεια, αυτό το μίγμα πρέπει να εφαρμοστεί στην επιφάνεια, πριν το καλύπτονται με γύψο, το στρώμα του οποίου δεν είναι ακόμα αρκετό. Η τεχνική τοιχογραφίας είναι επίσης σχετική σήμερα και χρησιμοποιείται καθημερινά στη δημιουργία έκτακτων αριστουργημάτων στο ανώτατο όριο. Μπορεί να μοιάζει με την αρχαία ζωγραφική και τη σύγχρονη. Είναι πολύ πρακτικό, επειδή η υγρασία και το φως δεν την επηρεάζουν και εφαρμόζεται σε όλους τους τύπους οροφών. Όταν ο γύψος στεγνώσει, το μοτίβο θα γίνει ένα σωματίδιο της επίστρωσης οροφής και θα διαρκέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τα πλεονεκτήματα αυτής της τεχνικής είναι ότι η εικόνα δεν θα αλλάξει το χρώμα και οι ρωγμές δεν θα εμφανιστούν σε αυτό, δεν υπάρχει επίσης χαρακτηριστική μυρωδιά.

Η φθορίζουσα ζωγραφική χρησιμοποιείται ευρέως για τη δημιουργία του εσωτερικού των νυχτερινών συλλόγων και των εστιατορίων. Εάν είστε εραστής της νυχτερινής ζωής, των λαμπερών πάρτι και των δισκίων, δώστε προσοχή σε αυτή τη μέθοδο ζωγραφικής της οροφής. Κάτω από την επίδραση της υπεριώδους ακτινοβολίας, τα μεμονωμένα τμήματα του σχεδίου θα λάμψουν, δημιουργώντας απολύτως απίστευτες συνθέσεις. Με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε ασυνήθιστα οξεία φώτα της νυχτερινής πόλης, το φως ενός πλήρους μυστικιστικού φεγγαριού ή εκθαμβωτικών αντανακλάσεων του μαγικού δάσους, που πνίγει στο χιόνι.

Το Acryl έχει χρησιμοποιηθεί μερικές δεκαετίες σε οροφές ζωγραφικής. Όσο για τα χρώματα, είναι αρκετά πρακτικά, επειδή δεν έχουν συγκεκριμένη μυρωδιά, δεν χρειάζονται ιδιαίτερη φροντίδα, ανθεκτική στην υγρασία και ανθεκτικό. Τα χρώματα που βασίζονται σε ακρυλικά έχουν εξαιρετική απόκρυψη. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν όταν εργάζονται με οποιεσδήποτε επιφάνειες όχι μόνο σε γύψο, αλλά και στο δέρμα, το ξύλο, το γυαλί και ακόμη και το μέταλλο. Μια μεγάλη ποικιλία χρωμάτων επιτρέπει να μην περιορίσετε τη φαντασία σας, αλλά, δυστυχώς, το τελικό σχέδιο είναι ελαφρώς χειρότερο από αυτό που ζωγραφίστηκε με λάδι. Αυτά τα χρώματα στεγνώνουν γρήγορα. Σε μισή ώρα μπορείτε να συνεχίσετε να εργάζεστε και να εφαρμόζετε άλλα στρώματα.

Τα χρώματα του πετρελαίου μεταφέρουν με ακρίβεια τον κορεσμό των ημιτελών, τη δύναμη των χρωμάτων, επειδή η σύνθεσή τους προσθέτει Olifa, η οποία συμβάλλει στη μετάδοση βάθους και πρωτοτυπίας του χρώματος. Για πολλά χρόνια, δεν χάνουν τη φωτεινότητα τους και δεν σπάνε. Αλλά, δυστυχώς, στεγνώνουν αργά. Είναι απαραίτητο να αραιώνετε τα χρώματα λαδιού με έναν διαλύτη και έχει μια έντονη οσμή, λόγω της οποίας δεν μπορείτε κανονικά να ολοκληρώσετε την εργασία σας. Το χρώμα μπορεί να στεγνώσει περίπου μια εβδομάδα (εξαρτάται από το πόσο ζεστό είναι το δωμάτιο και, φυσικά, από τα συστατικά που αποτελούν μέρος του).

Υπάρχουν επίσης χρώματα που χάνονται σε κρόκους αυγών (καθώς και σε διάλυμα κόλλας). Είναι συνηθισμένοι να τους αποκαλούν προσωρινά. Από την άποψη της ανθεκτικότητας, η εφαρμοζόμενη εικόνα Tempera θα είναι καλύτερη από αυτή που γίνεται με τη χρήση λαδιού.
Τέτοια χρώματα δεν μυρίζουν και στεγνώνουν πολύ γρηγορότερα από τα χρώματα του λαδιού: τον ρυθμό ξήρανσης των θερμοκρασιών οξικού πολυβινυλεστέρα 12 ώρες για τα λεπτά στρώματα και 34 ώρες για πάστα. Αλλά είναι δύσκολο να μαγειρέψετε τον εαυτό σας να ζωγραφίσετε τον εαυτό σας, και με την πάροδο του χρόνου μπορεί να σπάσει.

Προετοιμασία εργαλείων και υλικών

Πριν ξεκινήσουμε την εργασία, προετοιμάζουμε όλα τα απαραίτητα υλικά, καθώς και εργαλεία. Έτσι, θα χρειαστείτε: μια βούρτσα σε μια μακρά λαβή, λεπτό γυαλόχαρτο, κάδο, νερό, μεγάλη και μικρή μεταλλική σπάτουλα, στόκος (φινίρισμα και βασικό), ακρυλικό αστάρι (καθώς και διείσδυση εκκινητή), ένα κτίριο επίπεδο και, ενδεχομένως, γύψο.

Για τις οροφές ζωγραφικής, χρησιμοποιούνται επίσης συσκευές όπως το Airbrush και το Spray Gun, εκτός από τις γνωστές βούρτσες και τους κυλίνδρους. Με τη βοήθεια βούρτσες, μπορούμε να δημιουργήσουμε λεπτά περιγράμματα και να σχεδιάσουμε μικρά κομμάτια σχεδίασης. Δημιουργώντας μια ζωγραφική σε ένα stencil, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε έναν κύλινδρο για να ζωγραφίσουμε μερικά θραύσματα. Το χρησιμοποιούμε επίσης όταν εφαρμόζουμε χρώμα στο ανώτατο όριο, γιατί τότε για να πάει στο κρεβάτι ομαλά και η πιθανότητα να πάρει, ως αποτέλεσμα, μειώνεται.

AirGraph Tool, το οποίο είναι ένα μικρό όπλο ψεκασμού. Με τη βοήθειά του, μπορείτε εύκολα να ψεκάσετε το χρώμα. Το όπλο ψεκασμού είναι ελαφρώς μεγαλύτερο από το μέγεθος από το airbrush και χρησιμοποιείται, πιο συχνά, για να ζωγραφίσει πάνω από τα μεγάλα στοιχεία της εικόνας, καθώς και να σχεδιάσει το φόντο. Μην ξεχάσετε να καλύψετε τις επιφάνειες πριν ξεκινήσετε την εργασία που μπορεί να πάει κακά δάπεδα και τοίχους.

Προετοιμασία της επιφάνειας της οροφής

Αφού βρείτε όλα τα υλικά, επιτρέπεται να αρχίσετε να εργάζεστε στο πρώτο στάδιο, γιατί αν είστε όλη την ώρα να αποστασιοποιηθείτε από τα υλικά που λείπουν, θα κουραστείτε γρήγορα και δεν θα μπορείτε να ολοκληρώσετε τη διαδικασία με ποιοτικά. Θυμηθείτε ότι το ανώτατο όριο πρέπει να είναι καλά προετοιμασμένο για εργασία και να καθαριστεί από το παλιό υλικό, με εξαίρεση την κατάσταση, αν σχεδιάζετε μια ζωγραφική της οροφής. Όσο πιο τέλειο θα είναι, τόσο το καλύτερο. Εάν είστε ένας ευτυχισμένος ιδιοκτήτης μιας οροφής γυψοσανίδας, η οποία είναι εντελώς πεταχής, τότε θα είναι απλό και εύκολο στην εργασία.

Βήμα -Βήμα -βήμα για την προετοιμασία του ανώτατου ορίου για ζωγραφική:

Ξεπλύνετε όλο το παλιό γύψο με μια μεγάλη σπάτουλα από την οροφή και πλύνετε το με μια βούρτσα σε μια μακρά λαβή, έτσι ώστε να μην έχει απομείνει καμία σκόνη.
Εφαρμόστε μια διείσδυση εκκινητή με βούρτσα ή κύλινδρο στην επιφάνεια οροφής. Στη συνέχεια, πρέπει να ελέγξετε την ομαλότητα του ανώτατου ορίου χρησιμοποιώντας το επίπεδο του κτιρίου.
Στη συνέχεια, αξιολογήστε την κατάσταση της οροφής. Δεν μπορεί να μείνει με ελαττώματα ή παρατυπίες. Έχοντας ανακαλύψει αυτά, ευθυγραμμίστε απαλά με γύψο. Μικρές παρατυπίες μπορούν να κρυφτούν χρησιμοποιώντας το βασικό στόκο.
Όταν το γύψο ή το βασικό στόκο αποξηραμένο, πρέπει να περπατήσετε κατά μήκος της επιφάνειας με γυαλόχαρτο.
Μόνο τώρα, εφαρμόστε ένα στόκο τελείωμα με ένα λεπτό στρώμα που θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια ομαλή τέλεια επιφάνεια.
Περιμένετε, ενώ ο στόκος φινίρισμα είναι εντελώς ξηρό, στη συνέχεια ζωγραφίστε την οροφή σε ένα χρώμα με χρώμα. Ο τόνος πρέπει να συμπίπτει με το υπόβαθρο της μελλοντικής εργασίας, η οποία θα απλοποιήσει σημαντικά την εργασία. Για μια τέτοια εργασία, συνιστάται να χρησιμοποιείτε μαλακά χρώματα παστέλ, στα οποία είναι πολύ πιο εύκολο να φτιάξετε ένα μολύβι.

Εφαρμογή της εικόνας

Έτσι έχετε φτάσει στο πιο ενδιαφέρον σημείο όταν πρέπει να δείξετε τη δουλειά σας και το δικό σας όραμα για το ζωγραφισμένο ανώτατο όριο στο δωμάτιο. Το ανώτατο όριο σας είναι έτοιμο για πλήρη μετασχηματισμό. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε! Αρχικά, πρέπει να δημιουργήσετε το σχέδιό σας σε ένα κομμάτι χαρτί. Είναι επιθυμητό το γεγονός ότι το σχέδιο είναι αμέσως πλήρες -color, επειδή αυτή είναι μια ευκαιρία να εξασκηθεί πριν την εφαρμόσει στο ανώτατο όριο.

Μπορείτε να κάνετε το σχέδιό σας, να επιλεγεί σε ένα περιοδικό ή στο διαδίκτυο και να μεταφερθείτε σε χαρτί, μπορείτε να κάνετε πολύ περισσότερα από ό, τι πραγματικά είναι. Για να το κάνετε αυτό, σχεδιάστε τα μέρη του σε ξεχωριστά φύλλα. Διαχωρίστε την εικόνα στα ίδια τετράγωνα και αριθμήστε, στη συνέχεια, ζωγραφίστε το καθένα από αυτά. Κοιτάξτε το πρωτότυπο.

Έχοντας ολοκληρώσει αυτό το δύσκολο, αλλά συναρπαστικό έργο, μπορείτε να ξεκινήσετε απευθείας με τη ζωγραφική των χεριών σας. Για να το κάνετε αυτό, θα χρειαστείτε: μια παλέτα, τα χρώματα, ένα μολύβι, τις βούρτσες (με φυσικές τρίχες), το σφουγγάρι (για να αφαιρέσετε σφάλματα), τα πιάτα με νερό και, φυσικά, μια σκάλα. Προετοιμάστε όλα όσα χρειάζεστε εκ των προτέρων, ώστε να μην αποστασιοποιηθείτε κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ζωγραφικής της οροφής.

Μετά από αυτό, εγκαταστήστε τις σκάλες στο σωστό μέρος, έτσι ώστε η εικόνα να αρχίζει και να τελειώνει όπου σχεδιάσατε εκ των προτέρων. Αφήστε το να σταθεί ακόμη και όχι συγκλονιστικό, ώστε να μπορείτε να δημιουργήσετε ελεύθερα σαφείς γραμμές. Με δύο τρόπους, μπορείτε να μεταφέρετε ένα σκίτσο από χαρτί στο ανώτατο όριο. Το σχέδιο ενός φυσικού μεγέθους μπορεί να εμφανιστεί ως εξής: Η αντίστροφη πλευρά ανακινείται με ένα μαλακό μολύβι, τοποθετώντας την επιφάνεια της οροφής της προηγουμένως ξυρισμένης πλευράς και στη συνέχεια πιέστε τις γραμμές σχεδίασης με ένα μολύβι.

Εάν δεν είστε πλήρως σίγουροι ότι μπορείτε να επαναλάβετε την εικόνα της ακρίβειας του σκίτσου σας, προσπαθήστε να βοηθήσετε τον εαυτό σας. Ένα μειωμένο αντίγραφο μπορεί να σχεδιαστεί χρησιμοποιώντας έναν διαλεκτή. Για να το κάνετε αυτό, συνδέστε τον διαλεκτή, βάλτε το φύλλο και κατευθύνετε το φως στο ανώτατο όριο. Σε αυτή την περίπτωση, θα λάβετε ένα ακριβές σχέδιο, αλλά αναλογικά θα αυξηθεί. Μεταφέρετε τα πάντα στην τελευταία γραμμή.

Πρέπει να διακοσμήσετε την εικόνα από τις μεγαλύτερες λεπτομέρειες και από το σχεδιασμό φόντου. Πριν από αυτό, ανακατέψτε τα χρώματα στην παλέτα. Έχοντας κάνει ένα λάθος, γρήγορα το εξαλείψτε με ένα υγρό σφουγγάρι. Έχοντας επεξεργαστεί τις κύριες μεγάλες λεπτομέρειες και δημιουργώντας ένα όμορφο φόντο που χρειαζόμαστε, προχωρούμε σε μικρά στοιχεία.

Η ζωγραφική της οροφής το δημιουργεί οπτικά και δημιουργεί την εντύπωση του όγκου και το δωμάτιο γίνεται φωτεινό και φωτεινό. Ως εκ τούτου, η εργασία με λεπτομέρειες, είναι σημαντικό να θυμόμαστε την ακρίβεια. Κάντε μικρές λεπτομέρειες φωτεινές, αλλά όχι εμμονή, δημιουργώντας ομοιόμορφα και σαφή περιγράμματα. Εργαστείτε προσεκτικά κάθε στοιχείο. Εάν αγνοήσετε αυτόν τον κανόνα, πιθανότατα θα λάβετε μια κανονική επίπεδη εικόνα.

Επικάλυψη με προστατευτικό στρώμα

Εδώ το σχέδιο εφαρμόζεται στο ανώτατο όριο και το εσωτερικό μεταμορφώθηκε πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση. Αλλά για πολλά χρόνια για πολλά χρόνια η ζωγραφισμένη οροφή για να εντυπωσιάσει τους φίλους και τους γνωστούς, πρέπει να προστατεύσετε το σχέδιο από τις επιπτώσεις των αρνητικών παραγόντων και να εφαρμόσετε ένα προστατευτικό στρώμα που θα παρέχει στην πλοκή ρεαλισμός και λαμπρότητα. Από την εμφάνιση βλάβης και ρωγμών, η ζωγραφική θα προστατεύσει το ακρυλικό βερνίκι, επειδή το χρώμα, αν και ανθεκτικό, αλλά η εκφραστικότητα δεν θα βλάψει την πλοκή.

Μόνο όταν περιμένετε να στεγνώσει τελείως το μοτίβο, μπορείτε να εφαρμόσετε ένα βερνίκι με ένα λεπτό στρώμα. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε έναν ψεκαστήρα ή μια βούρτσα με μια σύντομη τρίχα για ομοιόμορφη εφαρμογή. Μετά την εφαρμογή του προστατευτικού στρώματος, είναι απαραίτητο να το γεμίσετε με ξηρή βούρτσα και να αφήσετε να στεγνώσει. Στο τέλος της εργασίας, κάντε καθαρισμό στο δωμάτιο και μπορείτε να θαυμάσετε με ασφάλεια ρομαντικά σύννεφα ή φλογερά hmarces.

Έτσι, η εικόνα είναι έτοιμη. Ένα τέτοιο ανώτατο όριο είναι σε θέση να σας εξυπηρετήσει για 10-15 χρόνια, ανεξάρτητα από την τιμή της ζωγραφικής οροφής. Αλλά μην ξεχάσετε να φροντίσετε τον καμβά. Το ανώτατο όριο προστατεύει για πρώτη φορά το ανώτατο όριο από τη σκόνη, τον καπνό και το φως του καπνού, επειδή το χρώμα απορροφά ενεργά τα μικροσωματίδια, από τα οποία το μοτίβο μπορεί να χάσει τον πλούτο και τον ρεαλισμό του. Στο μέλλον, είναι απαραίτητο μόνο να ενημερωθούν περιοδικά το στρώμα του βερνικιού, ώστε να παραμένει όμορφο και φωτεινό, όπως αμέσως μετά την εφαρμογή.

Αναζήτηση ιστότοπου

Ζωγραφική οροφής DIY

Η ιστορία μιας ζωγραφισμένης οροφής